Тексты пьес

Снимаемый документальный кадр должен быть амбивалентен или многогранен. Он должен иметь ряд возможных сцеплений на входе и выходе. В отдельных случаях он должен быть удобен для компьютерной обработки.
В фильме всегда существуют кадры основные, сюжетные и  кадры «перебивочные» для связи и переходов. Соединительная ткань, образуемая «перебивочными» планами, тоже должна органично связываться с основными кадрами картины. Впрочем, при современном «клиповом» монтаже она часто отсутствует, но это особый разговор, он касается современных выразительных средств.

Кадр всегда выбор, всегда отбор информации в зависимости от цели и интеллекта оператора. Но пока это только банальное предисловие. Как показывает практика, научиться обслуживать информацию при столь фантастической технике задача быстро выполнимая. Даже научиться составлять пространство информации несколькими кадрами — задача короткого навыка. Через несколько часов обычный человек учится составлять монтажные фразы из нескольких кадров, чтобы охватить необходимое по задаче пространство информации.
Новички, лихие журналисты обычно считают, что сделать «информашку» проще пареной репы. Пишешь текст на полстранички, потом монтажник / не режиссер!/ набивает текст «картинкой». Если нет «интершума» подкладывается какая-нибудь музычка и сюжетец готов к эфиру.
Как «набивается» текст изображением его даже особенно не интересует, потому что всё содержание в тех словах, которые наш писака сочинил, запыхавшись , когда примчался с места события на студию.
Я весьма карикатурно нарисовал этот творческий процесс. Но, положа руку на сердце,  недалеко ушел от жизни.
Конечно, в зависимости от культуры того или иного вещателя, картина меняется. Некоторые уважаемые компании даже издают свои памятки для корреспондентов. И в них содержатся весьма здравые мысли, которые помогают новичку овладеть сложной и дорогой для телевидения профессией — производство новостей.
Не считаю нужным вдаваться в сумму служебных правил, хотел бы объяснить самую суть создания кино-факта на экране.
Дело это действительно нехитрое. Но требует определенных навыков и от оператора, и от корреспондента, и от монтажера.
О магии кадра.
Выстраивая кадр по законам красоты и гармонии, художник воздействует на своего зрителя, заставляя часто «доигрывать» кадр в своём воображении. Настоящий кадр, поэтому содержит не только видимую часть спектра, но и таинственную невидимую часть, которая подчас заставляет зрителя погружаться в глубины картины. Кадр мало увидеть, его надо рассмотреть и прочувствовать. Кадр должен остаться в памяти и продолжить там свою работу.
Художественный кадр должен нести в себе «загадку», чтобы потом у зрителя была возможность её «разгадать». Судьбу кадра решает не только логика, но и интуиция художника.
На заре телевидения сразу стали отдавать предпочтение крупным планам. Он всегда более энергичен и способен проникнуть за поверхность факта, хотя явно теряет координацию в пространстве, что бывает невосполнимой утратой.
Профессиональный кадр содержит генетический код всей картины. Это означает, что кадр не самодостаточен, а связан с монтажной фразой и эпизодом. Только «родственные» кадры обеспечат гармоничность зрелища.

МОНТАЖНАЯ ФРАЗА

«Склеить» можно любые два кадра. Однако монтажные соединения продуктивны, когда кадры имеют внутреннюю потребность к объединению. Когда они объединяют действие, пространство, время и мысль.
На монтаже в информации кадры складываются, а в документальном произведении, которое строится по законам искусства они «умножаются». Один кадр «врастает» в другой, образуя  живую ткань образа. В результате и рождается новое качество мысли, которого не было до того в каждом отдельном кадре.
Парадокс в том, что сначала надо создать кадр, а потом его же и «уничтожить». Зритель не должен замечать «кадры». Для него  виртуальный мир должен быть целостным и непрерывным, как и мир реальный.
Для документального фильма очень важно снимать кадры «монтажно», т.е. уже на съемочной площадке думать о том, каким образом на монтаже можно будет восстановить разрушенное пространство и остановленное время.
Монтажная фраза такое же сложное структурное понятие, как фраза литературная, где нельзя изменить порядок слов, не изменяя смысла.

КАДРОВИДЕНИЕ

У Дилетанта  взгляд «блуждающий».
Обнаглевшая японская техника сегодня стреляет из пушки по воробьям. Профессионал — охотник за кадрами, он не смеет промахнуться. Документалист работает без дублей. Хотя и имеет право на варианты.
Видеть предмет, факт, событие по кадрам. В этом суть нашей профессии.
Можно ли  научиться заранее «видеть» кадр?
А можно ли научиться писать стихи, рисовать, музицировать?
Конечно, можно. В определенных пределах познать и владеть ремеслом можно и необходимо. Конечно, высокая поэзия — дар Божий. Я знал много знаменитых операторов, которые прекрасно работали на своем месте, но великого кадра так и не сняли — никогда. «Все говорят: Нет правды на земле, но правды нет и выше…- как говаривал наш Пушкин устами Сальери.
Не надо расстраиваться по этому поводу. Ремесло приносит удовлетворение не только гениям. Наоборот, гении, как правило, самые несчастные люди. И в этом, видимо, сказывается  божья справедливость.
Профессионал часто ловит себя на том, что «снимает» окружающую его жизнь постоянно, без всякого заказа и камеры. Особого тренинга требует память профессионального режиссера. Документалист должен держать в голове всю картину по кадрам, прежде чем он приступит к монтажу. Правда, необходимо оговориться. Это относится к документальному фильму или к передаче на пленке. Видеть покадрово прямую передачу заранее невозможно.

ТЕЛЕВИЗИОННАЯ ПЕРЕДАЧА

Можно сказать — всё, что показывается по телевидению — телевизионная передача. И кинофильм, и театральный спектакль, и футбольный матч и симфонический концерт. Чтение газетной информации и назойливая реклама — все, решительно все может быть названо телепередачей. Это не жанр и не форма. Это понятие родовое. Впрочем, в силу теоретической неразберихи, телепередачей называют все, что не знают, как назвать.
Телевидение легко смешивает пространства и времена, прямую трансляцию и пленку. Эклектика эстетическая вступила в союз с фантастическими техническими достижениями электроники, что позволило довольно быстро создать яркий специфический телевизионный дизайн, без которого не обходится теперь ни одна телевизионная передача. И все-таки для создания структуры и жанровой культуры придется задуматься над  современной эстетикой  телевидения.
Телевизионная передача пользует изображение, слово, музыку, шумы.
Устраиваются целые информационные спектакли в студии и политического и неполитического бытового характера. В этих спектаклях телевидение освободилось как бы от оков театра и кино и заявило себя как самостоятельное зрелище. Журналистские расследования, суды, «ток-шоу», разнообразные игрища конечно сделали телевидение более «кассовым». Игровая публицистика делается порой забавно, талантливо. Появились свои мастера и среди ведущих, и среди режиссеров такого рода представлений. Но не стоит себя обманывать — телевизионная эстрада не в состоянии глубоко вспахать общественно значимую проблему. Но главная слабость этого жанра в том, что он не способен выстроить полноценный образ, оставаясь в рамках  информационного телевидения. Духовная или душевная материя всё-таки ускользает при этом шуме и блеске эстрадного телеспектакля.

ОТ ФАКТА К ОБРАЗУ

Большинство практиков телевидения и даже его критиков не обращают особого внимания на эстетику. Они  думают о содержании, не замечая формы. Политический и коммерческий рейтинг в какой-то степени включает в себя эстетическую характеристику. Но зрительский вкус испорчен ширпотребом. Он не в состоянии отличить подлинник от дурной копии. Зрителя никто не научил получать удовольствие от документального искусства.
Поэтому документальное искусство сегодня редкость везде. А в особенности на нынешнем телевидении.
Возможно, я занимаюсь сейчас неразумным делом? Пытаюсь определить правила искусства, не существующего в массовом сознании. Тем не менее «Видеоарт» — документальное искусство, — телевидению необходимо хотя бы потому, что поднимает уровень ординарного вещания.
Само понятие Образа пришло в искусство, конечно, из церкви. Не только каждый жанр, но и каждая эпоха дает своё определение Образа. И дело не в определении термина, а в раскрытии того содержания, которое следует описать при определении Образа.
Что означает создать художественный образ, не нарушая природу документалистики и с другой стороны получить продукт, обладающий всеми достоинствами произведения искусства?
Для строительства документального образа нужен не просто материал, а эстетический материал. Происходит отбор «сенсорной» — чувственной, волнующей, впечатляющей информации.
Образ в отличие от информационной модели обладает четко выраженной структурой.

Структура предполагает:
Единство формы — соответствие части и целого, пропорциональные отношения частей.
Органичность приемов и выразительных средств, исходя из особенностей жанра.
Гармоническое взаимодействие выразительных средств экрана — изображения и звука.

Образ означает, что:
в предыдущем кадре «рождается» последующий кадр,
в монтажной фразе — пароль всего эпизода,
в эпизоде — ключ ко всей картине.
В начале есть стремление к финалу.
А в финале есть объяснение началу.

Когда в каждой клеточке экранного организма можно обнаружить «код» построения всего организма. Когда по части можно восстановить целое, а по целому обнаружить недостающую часть.
Когда действует   «закон сцепления», то есть  мысль нельзя выразить отдельно словом, отдельно изображением и звуком.
Когда слово возникает из изображения, а изображение продолжается словом.
Когда музыка раскрывает глубинный смысл изображения, а слово вписывается в музыку.
Когда у произведения появляется своя воля, отдельная от воли автора.

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41